L.A. WITCH AO VIVO EM PORTUGAL A 10 DE SETEMBRO, NO LAV – LISBOA AO VIVO
As L.A. Witch sempre exibiram uma aura descontraída, quer esta se manifestasse sob a forma de um rock n' roll básico lacónico e ao género Americana noir do seu primeiro álbum homónimo, quer sob a forma de um aventureirismo austero e cáustico do seu segundo álbum “Play With Fire”. A banda - composta por Sade Sanchez (guitarra/voz), Irita Pai (baixo) e Ellie English (bateria) - começou por ser algo informal, mas as canções sensuais e cativantes que criaram, repletas de reverberação, cativaram o público e transportaram o projeto para além do espaço insular dos amigos e colegas da banda no sul da Califórnia, para o mundo. No seu último álbum, DOGGOD, o trio ultrapassa os seus limites criativos e geográficos anteriores, optando por criar o material em Paris, gravando as faixas no Motorbass Studio localizado na Rue de Martyrs. DOGGOD explora áreas mais vastas de terreno sónico, utiliza um maior arsenal de tons e aborda temas existenciais e cósmicos mais amplos, tudo isto mantendo a queda caraterística da banda para o proibido, o abandonado e o presságio.
DOGGOD é uma forma de abordar o enigma universal emaranhado na natureza espiritual do amor e da devoção. “Sinto que sou uma espécie de serva ou escrava do amor”, afirma Sanchez. “Há uma vontade de morrer por amor ao seu serviço, no sofrimento associado ao mesmo ou na sua procura… Tal como um cão devoto e leal o faria.” O título do álbum é um palíndromo que junta as palavras DOG (cão) e GOD (Deus) - uma exaltação do submisso e uma subversão do divino. É um aceno à pureza dos cães e um reconhecimento do seu amor incondicional e natureza protetora que está em desacordo com os vários termos pejorativos associados à espécie. “Existe uma ligação simbólica entre as mulheres e os cães que exprime a posição subordinada das mulheres na sociedade”, explica Sanchez. “E tudo o que encarna essas características divinas nunca mereceu ser uma palavra usada como insulto.”
Estas explorações conflituosas do amor e da subserviência manifestam-se na fusão das L.A. Witch da sua alquimia suave e esfumada do rock de garagem, que é a sua imagem de marca, com uma nova utilização da contenção disciplinada e da instrumentação crua do pós-punk. O tema de abertura do álbum, “Icicle”, capta a viagem da banda para fora do proto-punk, psicadelismo e riffs ásperos dos anos 70, para as guitarras com refrões e o minimalismo desolado dos Joy Division e dos primeiros álbuns dos The Cure. É traçado um paralelo entre o suicídio romântico e o martírio que se prolonga na segunda canção, “Kiss Me Deep”. Aqui, Sanchez descreve um amor tão puro que transcende o tempo e se estende por várias vidas. É um tema sobre paixão com o estoicismo mundano e ferido dos primeiros pioneiros da sonoridade gótica. A partir deste ponto, a banda segue para o single principal “777”, uma canção sobre devoção até ao ponto da morte. Uma batida propulsora, um riff distorcido e a voz etérea de Sanchez unem-se para criar um tema que é ao mesmo tempo terrível no seu fatalismo e sensual na sua paixão fiel.
Ao longo de DOGGOD, as L.A. Witch nunca se afastam da sua musa. Em “I Hunt You Pray”, Pai toca uma linha de baixo hipnótica, enquanto English usa um ritmo cíclico de krautrock e Sanchez descreve um cenário de cão abandonado à beira da estrada, sozinho na noite, vivendo o papel de tanto o caçador como a presa. Em “Eyes of Love”, a banda aproveita a repetição meditativa do midtempo, os acordes desconstruídos e as ruminações esotéricas sobre o amor, a morte e a espiritualidade que tornaram a banda Lungfish numa entidade tão amada. Reforça o paralelo entre o amor inabalável visto no olhar de um cão e a abnegação de um salvador. Em “The Lines”, a banda recorre ao ritmo propulsor do pós-punk e acrescenta mais uma dose de refrão à mistura. “O coro é um efeito moderno que vem da ideia de replicar as ligeiras discrepâncias de tom de um coro. Existe uma qualidade reluzente que nos volta a associar a esta sensação espiritual e divina”, explica Sanchez. Juntamente com o acrescento do órgão e a utilização de uma melodia em tom menor, a canção evoca simultaneamente o sagrado e o sacrílego. “DOGGOD”, o tema que dá nome ao álbum, exibe talvez a maior semelhança com o material encontrado no álbum anterior, “Play With Fire”, utilizando guitarras cruas contra uma secção rítmica fragmentada e uma interpretação vocal de sonho. Mas, enquanto o álbum anterior era um grito de guerra sobre como traçar o próprio caminho, “DOGGOD” segue a temática “até que a morte nos separe” do álbum, chegando ao ponto de descrever um nível de submissão que chega a lugares perigosos e insalubres, com Sanchez a cantar “hang me on a leash / ‘til I wait for my release”.
Em última análise, DOGGOD é o resumo perfeito da abordagem das L.A. Witch. É simultaneamente romântico e ameaçador, reverente e profano, uma celebração e um lamento. Encontra o seu fio condutor entre o passado e o presente, utilizando sonoridades familiares e renovando-as, trazendo-as para a era moderna. Mas também anuncia uma nova era para a banda, olhando para além das memórias Kodak da América de meados do século e explorando ainda mais as energias medievais e góticas de Paris e mais além, tudo isso enquanto é feita uma análise interior de um coração manchado.
L.A. WITCH ao vivo no LAV-Lisboa Ao Vivo a 10 de setembro, a não perder!
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